销售额超15亿元，《黑神话：悟空》能否撑起国产3A的希望？

作者 | 观潮新消费 沃特尔

编辑 | 杜仲

2024年8月20日，《黑神话：悟空》正式上线。

自6月8日预售以来，《黑神话：悟空》的全平台销量超过120万份，收入达到4亿元，曾两周登顶全球销量榜，更是连续八周拿下付费单机游戏分类冠军。

正式上线后，《黑神话：悟空》Steam在线人数很快突破了120万。

在一个内卷的行业中，一家从未在商业层面证明过自己的企业，做了一个“不追求商业回报”的项目，结束了“中国不可能有3A”的历史。

而游戏科学的“九九八十一难”，是刚刚开始，还是已经通关？

绕不开的腾讯

2020年8月20日，一条13分钟的视频在各社交平台刷屏。

这是《黑神话：悟空》的游戏实机演示，发布2小时冲上B站热门第一，超6万人同时在线观看，一天之内播放量破700万，弹幕数超11.4万，直接转化了超过35万的粉丝。

4年后，这条播放量接近6000万的视频，成了国产3A游戏“梦开始的地方”。

2020年，大部分人还不知道游戏科学是谁，这个团队在《黑神话：悟空》的官网介绍中贴出了一段独白：“很多年前的愚人节，我们宣布要做一款真正的主机大作。一恍惚，六年过去；再一愣神，十二年没了。经，到底还是没取回来。”

（游戏科学官网）

十二年前，正好是2008年。

2008年，腾讯四大网络平台之一腾讯游戏调整组织架构，成立了八大工作室，量子工作室是其中之一。

2010腾讯游戏嘉年华上，量子工作室首度披露了一款2.5D MMORPG游戏——《斗战神》，也是这个团队首次冲击国产3A大作。

2012年，《斗战神》开启春季大规模限号内测，以99.7%激活率及90%用户满意度创下国内游戏行业新高。

2014年6月26日，《斗战神》开启公测，公测首日创下了最高60万人在线的纪录。

2008年到2014年，正好是第一个六年。

可惜，《斗战神》轰轰烈烈地失败了，甚至成了“中国不会有3A大作”的论据。

3A游戏，即AAA级游戏，是个典型的美式概念。不过，游戏领域的3A只是概念，没有具体的评判标准，但不会偏离“高成本、高体量和高质量”的大概方向。

背靠腾讯，量子工作室一度实现了高到“不计后果”的成本投入。

有人统计，《斗战神》的研发过程中，曾斥资百万自研AGE国产游戏引擎，花费4000万制作动画CG，甚至为此请来《阿凡达》特效制作团队The Third Floor。

巨额成本保证了作品质量，但在一次次的更新后，《斗战神》却沦为平庸，究其根源，在于“不赚钱”。

据老玩家在贴吧上回忆，最开始玩这款游戏时，“想花钱都花不出去”。

完全不需要氪金来变强，每个“豹子头零充”都可以不花钱就打通关。

实际上，在3Q大战尘埃落定后，腾讯做《斗战神》的初衷就是“不想赚钱，只要口碑”，以扭转大众对自家产品的坏印象。

但事与愿违，《斗战神》这款几乎封神的游戏最终还是走上了氪金的道路。

那时，量子工作室的制作团队已经出走，创办了游戏科学公司。

游戏科学创始人之一冯骥（尤卡）是原《斗战神》的主策划，另一位创始人杨奇则是原《斗战神》的主美。

游戏科学成立后，制作过《赤潮》和《百将行》两款游戏。

前者于2017年由英雄互娱发行，是以人、神、妖三族恩怨纠葛为主体的科幻战争题材游戏；

后者于2015年由网易游戏发行，是一款以三国时代为背景，机甲与妖兽为主体的东方幻想题材动作卡牌游戏。

2020年，游戏科学新作《黑神话：悟空》亮相，很像是《斗战神》的续篇，既是对故事的延续，也是对于3A大作执念的延续。

这种执念杂糅在暗黑西游的世界观里，用“定身咒”“七十二变”“分身术”等技能延续情怀，并以一个合理的价格保证制作团队和作品的生存空间。

（游戏科学官网）

2021年3月，腾讯完成对游戏科学的投资，获得了5%的股权。

在该投资完成后，游戏科学将继续保持独立运营，在自主性上不会受到任何影响。本次投资腾讯承诺“不干预运营决策、不抢占项目主导、不寻求发行运营”的“三不”原则。

正如冯骥所说：“从腾讯离开很多年，再次拿到他们的钱，不用关心KPI，把单机主机的梦圆一圆。”

实际上，腾讯为游戏科学带来的不仅是资金的扶持，更重要的是技术与宣发支持。而游戏科学为腾讯带来的则是游戏行业下一个增量市场的坑位。

做不出的3A

3A到底是哪三个“A”？

根据维基百科上给出的解释，在游戏领域中的“3A”通常是指A lot of money（大量的金钱）、A lot of resources（大量的资源）以及A lot of time（大量的时间）。

也就是指开发成本高、消耗的资源多、开发周期长的游戏。

不过，到目前为止，全球游戏行业没有一个对于开发成本、耗时和资源统一的规定标准，所以“3A”这个说法只停留在概念层面，并没有官方的评定标准。

由于没有统一标准，很多游戏是否算是3A大作实在难以界定，如果一定要找类似的标准，就像电影领域的“大片”概念。

很多电影一看就是“大片”，大片通常也都在制作和宣传方面有大量资金投入，但具体怎么才算“大片”，也没有定义的标准。

例如，业内公认的3A大作《侠盗猎车手5》，上线于2013年，其开发费用为1.37亿美元，宣传成本更是高达1.31亿美元，两项成本几乎持平。

从商业角度看待这个问题，就出现了这样的观点：中国不是做不出3A，而是不需要做3A。

国内互联网行业真正实现“赶英超美”，是伴随着移动互联网的兴起而实现的。

那时候，依赖PC或主机生存的单机游戏市场已经在美国和日本发展成熟，而在国内，不但制作开发单机游戏的土壤不够肥沃，连市场都是滞后的。

国内玩家通过官方渠道玩到某款海外游戏时，这款游戏通常已在海外市场开售很久了。

而版权观念也并没有深入人心，因此盗版横行。不管是实体游戏还是数字游戏，到了黑客的手里，没有汉化不来的。

用户既没有付费意识，更没有付费意愿，这是国内厂商不愿意做也不需要做3A游戏的根本原因。

游戏行业三大市场：主机、PC、手机，其中有两大类在国内吃不开。

作为前沿技术的试验田，游戏行业始终都在关注最前沿的技术，比如AI、云计算、大数据、VR、5G。

但在国内游戏行业，却出现了奇怪但也不是太奇怪的现象：任何一项或大或小的新技术出现时，从业者的第一反应是，手机上跑得动么？

2020年，移动游戏在中国游戏市场上的收入占比约为75%，到了2024年上半年，占比依然高达73%。

占比高居不下的背后，是用户对于手机游戏的偏爱，用户偏爱，资本和制作方自然会被吸引。于是，手游产业如滚雪球般发展壮大。

但对于主机游戏而言，无论是对于画面的精雕还是对于剧情的细琢，都是为了给玩家营造沉浸式游戏体验，这又与游戏行业的商业化逻辑相背离。

移动互联网时代入坑的游戏用户，很大部分并不是单机游戏的目标用户，但他们又是市场“大部分”，是游戏行业的收入来源。

相比于单机游戏一次性付费的模式，国内游戏行业最伟大的变革就是“免费下载、内购付费”。

一种是“不花钱别进”，一种是“先进来看看，花不花钱另说”。

用户更喜欢哪种，市场已经给出了答案。

说回3A游戏。

从标准看，3A游戏是指成本和资源的高投入；从结果看，3A游戏则指的是用户的口碑。用户将一款游戏称为3A大作，是以最简单的方式表达对其的认可与喜爱。

制作方需要认可吗？当然需要。

如果要用高投入换取认可呢？再想想别的办法。

所以，与其投入大量的人力物力开发一款结果不可控的游戏，资本与制作方更加看重投入与产出的比例。

制作3A游戏的结局太难把控，天然就有不能回本的风险，需要强烈的情怀支撑。

而且《斗战神》的失败也证明了，不仅要有坚定的情怀，还需要支撑这份情怀的赚钱能力。

在《黑神话：悟空》之前，这个团队似乎从未证明过自己赚钱的能力。

被遗忘的金矿

从舆论层面看，《黑神话：悟空》无疑是非常成功的，在不需要太多宣发投入的情况下，由国内外游戏爱好者自发推动，每次新物料的发布都会出圈。

2024年8月19日，游戏正式上线前一天，瑞幸与《黑神话：悟空》推出联名活动，相关产品上架即售罄。瑞幸紧急发布《补货通知》，称消费者热情远超团队预期，已快速制定补货计划。

（瑞幸咖啡官博）

但对于游戏科学而言，能否将热度转化为实际的销量，是这次“重走西行路”成败的关键因素。

冯骥曾在接受媒体采访时透露：（该游戏）每小时的开发成本是1500万到2000万元，而同类游戏通关时长通常在10—15个小时。 团队预估整体游戏时长超过15个小时，实际研发时长更是达到了这个数字的1.5倍以上。

目前，《黑神话：悟空》标准版在Steam国区的售价为268元，数字豪华版售价为328元。根据这一定价，《黑神话：悟空》可能要卖到300万份才能回本。

另据游戏公司Valve公布的STEAM平台销量榜数据，2024年8月6日至13日，《黑神话：悟空》预购拿下当期全球第一名。自6月8日开启预售以来，预售销量已超过120万份，预售销售额突破4亿元。

回本似乎不成问题，后劲有多大，就看正式发售后的玩家体验如何了。

第一部国产3A游戏的出现，对中国游戏产业来说意味着什么？

《2024年1-6月中国游戏产业报告》显示，上半年，国内游戏市场实际销售收入为1472.7亿元，同比增长2.1%；游戏用户规模6.7亿人，同比增长0.9%。我国自主研发游戏国内市场实际销售收入1177.4亿元，同比减少3.3%。

2024年1—6月，中国自主研发游戏海外市场实际销售收入为85.54亿美元，同比增长4.24%。

当国内移动游戏市场进入存量时代，一款现象级游戏的出现可以起到刺激市场增长的作用。而与以往市场主流所完全不同的游戏形式，也从供需两端推动了“基础设施建设”，为后续3A游戏的出现铺平道路。

游戏与电影类似，都是流水线作业。

3A游戏的引擎、美术资源、人物动作都可以复用，IP创意与技术流程都可以不断地积累。科乐美、育碧、微软等国际游戏巨头已经跑通了制作流程，建立起了成熟的游戏制作流水线，这样可以降低成本，源源不断地推出新的3A游戏，并且降低新作“扑街”的概率与成本。

而在正式上线一周前，游戏科学发布了一款《黑神话：悟空性能测试工具》，这是一款PC基准测试软件，可以初步检测玩家在体验游戏时的硬件性能和系统兼容性。

随后，部分网友表示自己的电脑“带不动”这款游戏，于是开始搜教程、退订单、换设备。经过这一轮“调教”，大部分端游玩家也从硬件设施层面做好了迎接更多3A游戏的准备。

此外，国产3A可以推动游戏出海与文化出海的进程。

游戏出海容易理解，基本上省去了运输的成本，难点在于翻译，这也使得游戏成为最适合出海的品类之一。而文化出海则是一个漫长、复杂且被动的过程，游戏是文化出海的最佳载体之一。

中宣部出版局副局长杨芳在今年ChinaJoy致辞中指出，未来游戏行业应当增强文化自觉，让广大玩家受众通过我们的产品，更好更深地感知中国风格、中国气派；增强精品意识，以打造艺术品的标准来要求自己；增强国际化意识，中国元素是游戏出海的重要基因。

以游戏推动文化出海的指向性非常明确。

很多欧美人分不清日本是不是中国的领土，但他们会大声告诉你可以72变的孙悟空不是来自《七龙珠》，文化的魅力在于没有国界，文化出海只需要找到合适的载体。

《黑神话：悟空》在外网走红之后，一位游戏博主曾发出灵魂拷问：那里（中国）有世界上规模最大的玩家群体，有很多优秀的游戏企业和人才，也有足够发达的资本支持，为什么没有一款好游戏？

一开始是做不到，后来是不需要。

但文化亲切感与代入感是国内游戏行业尚未开发的金矿。

单机游戏最引以为傲的就是沉浸感与代入感，但国内玩家很难在非国产3A大作中感受到这些。

你可以在纽约街头飙车，一言不合就暴打警察，但相比于真正住在纽约的人，你在游戏里找不到自己住过的那条街道，你始终是在扮演游戏里的角色。

而国内玩家真正熟悉的历史人物角色，正在别人的手机里打打杀杀。

每个人都知道孙悟空，但你在哪个游戏里真正扮演过一只猴子呢？

而且，一款3A大作，代表着投入、技术、宣发三位一体的最高水平，当一款这样的产品出现，代表着有人打破了当前的恶性循环。

换句话说，正是因为目前国内市场的资本环境、市场环境和技术水平都决定了一款3A大作很难甚至不可能出现，才更需要一款国产3A游戏，证明这种僵局已被打破。

只不过，这款游戏恰好是《黑神话：悟空》。

这是不需要“中美合拍”就能实现的“文体两开花”。

结语

3A游戏虽然没有固定的评判标准，但在一定程度上代表了游戏产业的发展进度；而作为前沿技术试验田的游戏产业，则体现着一个国家文化产业的现代化程度。

游戏，早已不再是妖魔，它是文化，是体育，甚至是艺术。

《黑神话：悟空》的到来，证明中国游戏市场并非真的不需要3A大作，玩家对于一款满是中国元素作品的期待，甚至高于“在游戏中扮演大圣”的期待。

因此，不管游戏科学“路在何方”，中国游戏产业的“九九八十一难”才刚刚开始。

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